南京瓷塔 光耀古今
本报记者 尹晓宇《人民日报海外版》（2026年8月17日第11版）
1856年，战火中，明永乐年间开始建造，历时17年完工的南京大报恩寺琉璃塔成了一片废墟。
如今的南京大报恩寺遗址博物馆是国家一级馆，大片的区域是裸露的遗址台基。原来的琉璃塔所在的地宫上，是用轻质钢结构建造的一个保护罩，日常，大家更习惯称之为“大报恩塔”。
作为一个建筑，那个“长夜永明”的琉璃塔确实消失了。但近三年来，南京却一直努力尝试一件事情——让这座消失的塔成为消失的遗产。
编织记忆
连接当下
尝试的起点是一场全球创客大赛，数字技术让消失有了存在的可能。
2024年，一场名为“永不消失的遗产——沉浸式文化遗产创客大赛”在南京大报恩寺遗址博物馆举行。这场由联合国教科文组织支持的博物馆沉浸式创客大赛，意在立足数字技术赋能，聚焦大报恩寺琉璃塔这一消失的文化地标，通过数字化复原和参与式传播，让湮灭的历史遗产突破时空限制，实现意象重生与永续传承。
8月17日，《人民日报海外版》第11版版面。
当时，来自13个国家的588位创客提交了有效方案。被誉为“中国之大古董，永乐之大窑器”的琉璃塔，对外国人来说，他们更熟知的是“南京瓷塔”这个名字。
300多年前，荷兰人约翰·尼霍夫为它“写真”；180多年前，丹麦童话作家安徒生把它写进了《天国花园》。对参赛的外国选手来说，它是频繁出现在国外中餐外卖盒上的建筑，是游戏中营造的技能攻略。
进入决赛的是15支团队66名创客，这群90后甚至00后的选手围绕大赛组委会发起的3个主题线——“起源：大报恩寺琉璃塔的建造”“城市之魂：日常生活”“大报恩寺的佛教文化”进行创意设计。
“永不消失的遗产——沉浸式文化遗产创客大赛”获奖作品：《记忆生花》数字艺术装置。钟毅摄
“南京瓷塔一直是文明交流的重要象征，它所承载的文化记忆和价值从未消失。”南京大报恩寺遗址博物馆馆长王文溪表示，“我们的使命不仅是保护文化遗产，更要创造机会，让每一代人都能以属于自己的方式重新理解并连接文化遗产。”
大赛获奖作品“橡皮擦工作室”的《记忆生花》以光带勾勒出大报恩寺琉璃塔的轮廓，参观者通过手机扫描二维码即可进入AR互动界面。用户不仅能了解琉璃塔的建筑结构，还能通过与南京有关的诗句了解当地文化，承载古今记忆的“花朵”会在塔身上绽放。“每个时代都用最好的方式去建造大报恩寺塔，而我们这一代，希望用数字创意让它继续生长。”《记忆生花》的主创李昱莹如此阐释这个作品。
遗产与当下连接，在这一年也被用另一种方式呈现。塔灯的灯光秀开启新一轮的焕新，可以根据节气、节日及特定活动主题进行变换，变成一个城市的氛围感。游客从单一的“看灯”模式转变为更具互动性和文化叙事的“点灯”体验，人与塔的连接通过“点灯”的仪式感被强化。
想象重构
多元共创
2025年，恰逢南京大报恩寺遗产博物馆开馆10周年，一个问题被大报恩寺博物馆团队抛了出来：“当建筑不再存在，遗址还有什么价值？”
在当年的国际古迹遗址日，大报恩寺发起了“重回长干里”全球征集令，他们要寻找这座南京文化地标在世界的记忆。
17世纪，荷兰旅行家约翰·尼霍夫的游记与版画，让“南京瓷塔”风靡欧洲。在“中国风”的风靡下，这座塔从具体的地理坐标升华为一个充满魅力的“中国符号”。从此，它不断出现在欧洲的挂毯、瓷器和建筑设计中。英国布莱顿皇家行宫的音乐厅中六座塔、荷兰代尔夫特的郁金香花瓶，其灵感皆源于此。1850年出版的《世界主要建筑比较图》中，琉璃塔与吉萨金字塔、圣彼得大教堂等并肩而立。此刻，它已不仅是南京的塔，还是全世界的塔。
在1915年巴拿马太平洋万国博览会上，一组来自上海土山湾孤儿工艺院的木制宝塔模型获最高荣誉“甲等大奖章”，其中最为瞩目的，正是大报恩寺琉璃塔的模型。1913年，上海土山湾孤儿院的孩子们在德国传教士葛承亮的带领下，对中国各地的84座宝塔进行了模型复制，那时，琉璃塔距被毁已近60年，他们通过传教士和博物学家留下的绘画和照片作为底本来制作木制模型，这件模型后被美国菲尔德自然史博物馆收藏。
当来自博物馆、机构、民间收藏的线索不断汇集，“南京源 世界塔”的意象更加清晰，《去看塔——从城市地标到世界记忆》的展览顺势而出。作为首个系统性呈现中西视角下琉璃塔形象的专题展览，得到全球7个国家、26家机构的支持，通过文物、文献、影像、数字艺术等多种形式呈现，土山湾孤儿工艺院制作的那件木制模型也在阔别中国110年后回到展览现场。
大报恩寺遗址未被发掘前是老城南居民的聚居地，这里是“宝塔山60号”。展区特别设置了“谁的过去”单元，一封寄往“宝塔山60号”的家书讲述着当地居民的离散与坚守。30年间音讯全无，直到1979年，通过一封几经周折由美国友人转寄的信件才有了联系。9年后，分别40载的夫妻在此重逢——他们未曾再婚，以漫长的守候兑现了一场迟来的团聚，而那个始终未变的地址，成了指引他们回家的“灯塔”。
“于一无所有中看到气象万千。”王文溪说，“琉璃塔虽已消失，但它作为文明的记忆与城市精神的符号，仍能激活公众的集体记忆。通过系统性梳理与再现，让观众重新感知琉璃塔的历史与价值，推动社会共同保护与传承。”
当年的“永不消失的遗产”全球创客大赛选取了“一城·一塔·一河”作为叙事标识主体与链接点，不再局限于塔的本体，而是将城市人文、在地居民日常放在一个更加立体多元的文化叙事中。
游客观看大报恩寺遗址《去看塔——从城市地标到世界记忆》展览现场。泱波摄
来自“丝路余声”队的《生铃之园》摘得第二届大赛的桂冠，这支队伍成员来自中国、印度和阿塞拜疆。“我们的设计以消失了的大报恩寺琉璃塔上面的风铃为灵感，尝试去唤醒南京沉睡的记忆。装置核心正如这座城市的历史文化，有风就有记忆。”主创人员如此阐释。
点亮一束光
跨越山海鉴文明
2026年韩国釜山，第48届世界遗产大会，南京发起“共同的遗产·共同的未来”主题活动，分享中特别提及“永不消失的遗产”数字创新项目。在遗产大会召开的同时，2026“永不消失的遗产”全球创客大赛总决赛在南京大报恩寺遗址博物馆开赛，来自中国、美国、英国、西班牙、印度等9个国家的36名青年创客以“光”为核心意象，聚焦大报恩寺的点灯仪式。
塔灯，一直是连接南京与人的入口。近600年前，川流不息的长江上，夜航船至此看到灯火通明的琉璃塔时，便知晓到达了南京，是标记，也是黑夜中的慰藉。如今，当从机场或者高铁站到南京主城区的时候，这座塔的光也成为回家的符号化表达。
联合国教科文组织东亚地区办事处主任夏泽翰表示，“文化遗产不仅是对过去的保存，更是对价值观、知识与记忆的传承，要确保后代能够以有意义的方式继续与之互动。数字技术为这种参与创造了新的可能，年轻人不仅是文化遗产的传承者，更是创造者、阐释者、塑造未来的重要伙伴”。
在路演过程中，有的团队借鉴皮影戏与走马灯的动态叙事，让“丝绸之路将世界带到南京”的历史叙事在当代灯光中延续；还有人设计出让灯与灯之间可以“分享颜色”的互动装置，让个体体验升华为集体共创。
连续3年担任大赛导师的导演、伦敦大学学院沉浸式非虚构叙事讲师奈尔·希尔认为，数字技术只是文化遗产创新的工具，真正有意义的创作，必须建立在对真实场所、真实文化和真实人的理解之上。
由中国、巴基斯坦、越南创客青年组成的溯真队凭借作品《千灯回响》摘得本届比赛冠军。“我们的作品让明代琉璃拱门上的神兽化为手中的灯，拿起它，光芒跃升，属于南京的声音便会在耳边响起，用现代技术书写‘你在看塔，塔也在回应你’的互动故事。”团队主创陈奕忻如此阐释。
从首届赛事吸引全球13个国家的选手参与到去年赛事覆盖范围拓展至19个国家，今年则扩展到了22个国家，三届大赛吸引了全球1500余名青年参与。
中国古迹遗址保护协会副理事长姜波认为，对于全球遗址类博物馆而言，如何跨越遗产阐释与公众认知之间的鸿沟，是共同面对的重要课题。南京大报恩寺遗址博物馆持续3年的实践，以数字技术赋能、创意设计转化、真实场景应用，为这一行业共性课题开辟了一条破局之路。
比赛终是一段时日，没有比赛的日子里，大报恩寺遗址博物馆团队筹划让比赛的佳作尽快落地与观众共享年轻人的创意，更多的心思则是放在馆内展陈以及活动的创新升级。今年，“点灯”仪式再次升级，用四幕叙事铺展开来，从六朝长干寺、宋代天禧寺的微光初现到明代琉璃塔辉煌鼎盛，从荷兰画家尼霍夫将它绘入版画带入西方世界再到走进安徒生童话……20分钟的光影演绎，串联起一座塔、一座城与世界文明交流的历史脉络。
一座消失的塔，数字技术赋予其形，点灯仪式、与世界对话的态度等日常赋予其魂。3年的探索，给出的不是答案，而是一种让文化遗产渗透在城市生活肌理的可能。
(责编：李静晔、张鑫) | 
發表於 2026-8-19 06:51:20
